1 | Hacer un recorrido por la historia de la estética fotográfica, identificar autores desde los comienzos de la fotografía hasta hoy y tener un amplio panorama de los usos de la fotografía y los grandes que generó cada época.
2 | Orientarnos en el trabajo personal de los que asisten, cada uno de los que participan, y encontrar un sentido para transitar la idea evolucionar el pensamiento y hacer un desarrollo del trabajo intelectual y sensitivo en una especie de registro permanente en calidad de borrador, libro de artista, cuaderno de anotaciones block, que acompañe a la obra.
3 | Concretar la elaboración de una pieza fotográfica .
Percepción
Composición formal
Ordenadores espaciales
Sintaxis -(análisis de lo percibido)
Color
Forma
Textura
Lenguaje y expresión grafica
Frontalidad
Sombra
Perspectivas cónicas - curvas - distorsionadas
Croquis con fugas múltiples
Salidas a dibujar
Técnicas de expresión| dibujo lineal | carbonilla, tintas, lápiz (puntas desde b a 6b), grafito, bolígrafo, microfibras, fibras.
Técnicas de sombreado| croquis monocromático.
Técnicas de color | acuarela, aguada, pastel al óleo, acrílicos, lápices acuarelables.
Estimular la imaginación y experimentar con técnicas lúdicas en el aprendizaje de los comics y la animación, creando un medio gráfico dinámico.
Metodología
Taller participativo. Trabajos individuales y grupales.
Temarios
Tema 1
Introducción. Empezar a dibujar. Composición gráfica. Métodos para hacer cómics. Relación entre la animación y los comics. Ejemplos de ayer y de hoy. Caricaturas. Como generar una idea jugando.
Tema 2
Técnicas en los cómics. Globos o baloons. Personajes. Texto y dibujo. Relaciones. Juegos. Dibujo y animación. Cómo hacer una historieta animada. Uso del color.
Tema 3
Técnicas alternativas: collage, plastilinas, objetos cotidianos. “Inventos” animados. Utilización de fotos en la historieta. Ejemplos. Mixturas. Animación con estas mismas técnicas
Tema 4
Como hacer historietas de aventuras , cómicas y de otras características. Ejemplos. Relaciones con la animación. Animación y estudio de personajes. Como animar una historia. Temáticas para abordar y plantear en el taller.
Tema 5
Cómo hacer fanzines y revistas. Ejemplos. Como realizar tu propia película animada. Desde el Guión Visual hasta la Edición. Muestra final. Exposición de trabajos.
El taller se plantea con el propósito de generar un espacio de trabajo sobre imagen tanto en su interpretación como en su producción a partir de las herramientas, soportes y cámaras en diferentes tipos y formatos que el grupo reúna. (Óptica – Iluminación – Soportes – Ideas)
Trabajar en el laboratorio para reconocer la estructura de la imagen fotográfica y posibilidades de emulsiones, películas y papeles sensibles a la luz y su representación en el soporte digital. (Revelado – Práctica)
Dar atención al archivo personal documental, a la mirada de cada uno de los talleristas recorriendo grandes autores y momentos históricos; obtener material de estudio y análisis; ver tendencias artísticas del siglo XX y arte contemporáneo hasta hoy. (Historia – Fotografía contemporánea – Teóricos filósofos)
Trabajar en el montaje, archivo y selección de fotografías para mostrar. Portfolio. (Conservación y contribución del material) Un pensamiento sobre lo visual, una forma de comunicar desde el lenguaje fotográfico…
