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arrancamos el taller de croquis!

algunas fotos del taller de Fotografía

Fotografía “Taller de Desarrollo de Proyecto Personal” | Cristian Bonaudi

Programa

1 | Hacer un recorrido por la historia de la estética fotográfica, identificar autores desde los comienzos de la fotografía hasta hoy y tener un amplio panorama de los usos de la fotografía y los grandes que generó cada época.

2 | Orientarnos en el trabajo personal de los que asisten, cada uno de los que participan, y encontrar un sentido para transitar la idea evolucionar el pensamiento y hacer un desarrollo del trabajo intelectual y sensitivo en una especie de registro permanente en calidad de borrador, libro de artista, cuaderno de anotaciones block, que acompañe a la obra.

3 | Concretar la elaboración de una pieza fotográfica .

talleres 2010

Taller “El arte del croquis” | Cecilia Fontana

Contenidos

Percepción
Composición formal
Ordenadores espaciales
Sintaxis -(análisis de lo percibido)
Color
Forma
Textura
Lenguaje y expresión grafica
Frontalidad
Sombra
Perspectivas cónicas - curvas - distorsionadas
Croquis con fugas múltiples

Salidas a dibujar

Técnicas de expresión | dibujo lineal | carbonilla, tintas, lápiz (puntas desde b a 6b), grafito, bolígrafo, microfibras, fibras.

Técnicas de sombreado | croquis monocromático.

Técnicas de color | acuarela, aguada, pastel al óleo, acrílicos, lápices acuarelables.

Técnicas mixtas

Taller de Humor Gráfico, Historieta y Dibujos Animados para chicos | Ricardo Jaimovich

Objetivo

Estimular la imaginación y experimentar con técnicas lúdicas en el aprendizaje de los comics y la animación, creando un medio gráfico dinámico.

Metodología

Taller participativo. Trabajos individuales y grupales.

Temarios

Tema 1

Introducción. Empezar a dibujar. Composición gráfica. Métodos para hacer cómics. Relación entre la animación y los comics. Ejemplos de ayer y de hoy. Caricaturas. Como generar una idea jugando.

Tema 2

Técnicas en los cómics. Globos o baloons. Personajes. Texto y dibujo. Relaciones. Juegos. Dibujo y animación. Cómo hacer una historieta animada. Uso del color.

Tema 3

Técnicas alternativas: collage, plastilinas, objetos cotidianos. “Inventos” animados. Utilización de fotos en la historieta. Ejemplos. Mixturas. Animación con estas mismas técnicas

Tema 4

Como hacer historietas de aventuras , cómicas y de otras características. Ejemplos. Relaciones con la animación. Animación y estudio de personajes. Como animar una historia. Temáticas para abordar y plantear en el taller.

Tema 5

Cómo hacer fanzines y revistas. Ejemplos. Como realizar tu propia película animada. Desde el Guión Visual hasta la Edición. Muestra final. Exposición de trabajos.

Taller de Historieta, Humor Gráfico y Animación | Ricardo “Jaimo” D. Jaimovich

Objetivo

Crear un espacio de historieta, humor gráfico y la animación como inicio para establecer un nuevo medio gráfico- animado conjunto.

Temáticas

Introducción

Bases y significados

Breve historia del humor y la historieta. Animaciones.

La idea. Comunicación en el arte gráfico estático y animado. Paradigmas. Estereotipos. Guión. Guión

visual, Story Board. Comunicación de la idea. Anteproyectos y bocetos gráficos y escritos. La caricatura.

El dibujo en el comic y la animación. Algunas bases. Composición gráfica en el comics y en las animaciones.

Planificar en comics y animaciones. Relaciones. Conclusiones.

Parte Uno | Nuevos paradigmas y técnicas

Análisis de nuevos paradigmas. Lenguajes. Nuevas formas y metodologías de abordaje de la gráfica. Relaciones

entre el humor, la historieta y la animación. Movimientos y Tiempos. La palabra en la animación y en el comic.

Técnicas gráficas. Modismos. Recreación y creación. Comics, animación y arte. Acercamiento de la gráfica

en la PC. Técnicas multimediales y artesanales. Relaciones. Acercamientos a diferentes tipos de animaciones

y su relación con la historieta. El cine, su rol. Acercamiento al Top Motion. Otras técnicas. Conclusiones.

Parte Dos | Los medios

Los medios. Roles. Internet y comic. T.V. y comic. El Comic Book. Fanzines. Otros medios. Medios alternativos.

Formatos. Diseño de la producción de comics y animaciones. Creatividad grupal en los medios gráficos y en los

dibujos animados. Planificación. Creación de un medio gráfico estático y animado. Caminos y desafíos. Conclusiones.

Trabajo final

Crear un medio gráfico estático y dinámico.

Metodología

Taller. Interactividad en el grupo. Crítica y autocrítica.

Programa Taller de Fotografía |Cristian Bonaudi.

El taller se plantea con el propósito de generar un espacio de trabajo sobre imagen
tanto en su interpretación como en su producción a partir de las herramientas,
soportes y cámaras en diferentes tipos y formatos que el grupo reúna.
(Óptica – Iluminación – Soportes – Ideas)

Trabajar en el laboratorio para reconocer la estructura de la imagen fotográfica y
posibilidades de emulsiones, películas y papeles sensibles a la luz y su representación
en el soporte digital.
(Revelado – Práctica)

Dar atención al archivo personal documental, a la mirada de cada uno de los talleristas
recorriendo grandes autores y momentos históricos; obtener material de estudio y
análisis; ver tendencias artísticas del siglo XX y arte contemporáneo hasta hoy.
(Historia – Fotografía contemporánea – Teóricos filósofos)

Trabajar en el montaje, archivo y selección de fotografías para mostrar. Portfolio.
(Conservación y contribución del material)

Un pensamiento sobre lo visual, una forma de comunicar desde el lenguaje fotográfico…